PORTES OUVERTES DU CENT JUIN 2013

JOURNEES PORTE OUVERTE DU CENT JUIN 2013

 

Aujourd'hui j'ai envie de vous faire partager quelques bons souvenirs. Il s'agit des journées portes ouvertes qui se sont déroulées au 100 ( Atelier en commun) en Juin de l'année dernière. Au cours de ces deux jours, je n'ai pas beaucoup travaillé, j'ai surtout beaucoup discuté avec les visiteurs.

 

 

Comme il s'agit d'un atelier commun, nous étions limité par la place. J'ai donc pu choisir un certain nombre de pièces représentatives de plusieurs techniques et de l'évolution de mon travail.

Cette pièce n'a pas été colorée, il s'agit de la couleur naturelle de l'argile utilisée. Elle est simplement cirée afin de nourrir la terre.

 

Celle ci a été colorée après cuisson à l'aide d'une lasure pour bois ( peinture naturelle)

 

 

A la différence des autres, cette œuvre a été cuite deux fois. Une première fois à 980°C. Puis je l'ai recouverte oxyde de manganese diluée abondamment dans l'eau et déposée au pinceau. Après cette étape, je l'ai cuite une seconde fois, mais à 1280°C. Cela lui fait ressembler au bois.

Pour cette pièce, j'ai utilisé la technique dite de l'enfumage. La pièce est cuite normalement puis enfumée à l'aide d'un feu de bois naturel. Dans un prochain article je vous expliquerais cette technique plus en détails.

Pour conclure, je dirais que j'ai beaucoup aimé ces journées portes ouvertes, pour l'échange que j'ai eu avec les visiteurs du 100. J'ai ainsi pu avoir leurs avis et impressions et j'ai pu répondre à leurs questions sur un petit échantillon de mon travail.

 

Et en prime, voici pour vous le sourire de la fin.

L'OEUVRE DU MOMENT: PERD PAS LA BOULE

L'Œuvre du moment c'est quoi?

Soit ma dernière œuvre que je souhaite mettre à l'honneur, soit une plus ancienne qui a attiré mon attention cette semaine.
 

 

 

 

PERD PAS LA BOULE

 

Cette pièce a été travaillée à l'atelier en commun du 100, il y a de cela trois quatre ans. Au départ je souhaitais étudier le thème de la boule. Au fur et à mesure j'ai personnifié les rondeurs que la terre prenait.  Je voulais donner une personnalité à chaque boule.

 

 



 

J'ai commencé par modeler les boules, afin de les assembler. Puis, une fois fixées entre elles, je me suis attaquée au détail de chaque boule. J'ai essayé de faire différents effets de relief, de pleins et de creux. J'ai également tenter de reproduire l'apparence d'une orange que l'on pèle. (cf. la boule dans laquelle un personnage s'appuie).

 

Puis, deux boules se sont transformées en têtes de personnages. La première, de manière très abstraite

 

 

 

Et la seconde de façon plus concrète.

 

Très rapidement j'ai décidé d'apposer ma signature sur mes pièces à l'aide d'un tampon en bronze fabriqué maison par une amie. Souvent de façon très discrète, mais quelque fois de manière plus assumée.

Pour conclure, le nom de la pièce "Perd pas la boule" m'a été inspiré par les commentaires donnés sur les têtes...



 

DESOLEE

DESOLEE

 

 

J'espère que vous me pardonnerez cette absence prolongée. Au départ, indépendante de ma volonté, puis prolongée par manque de temps et angoisse d'avoir perdu mon savoir faire en matière de construction de blog. Sauvée par un bon professeur, je vous promets d'être plus active et vous donne rendez vous à très bientôt !

 

 

 

En attendant de vous revoir sur mon blog, veuillez accepter ces quelques fleurs en terre bien sûr !

 

 

 

 

.............Jocelyne







JOURNEE PORTE OUVERTE

Bonjour,

Les journées " Portes ouvertes" des ateliers d'artistes du 12 ème arrondissement de Paris sont programmées pour les 1er et 2 Juin 2013. A cette occasion, je serais présente et vous recevrais volontiers dans l'atelier d'artistes en commun du 100.

Je serais présente le Samedi 1 er Juin 2013 entre 14h00 et 20h00.

Voici l'adresse : Le 100 atelier solidaire 100 Rue de Charenton 75012 PARIS.

J'espère vous y voir.

Merci et à Bientôt !

Jocelyne Moussard.

MA PREMIERE LAMPE

 

                           MA PREMIÈRE LAMPE

Pour faire une lampe, la terre se travaille de la même façon que n’importe quelle pièce.Je voulais un mouvement en spirale .J'ai travaillé avec une mirette et sur une séllette





mirettes


                         

 


séllette

 



 

Cette terre est naturellement grise. Je l'ai juste recouverte de cirage incolore. J'ai en effet éviter la cire qui laisse plus de dépôt.

Conclusion: Je me suis aperçue que je pouvais laisser libre cours à mon imagination et décider à tout moment de transformer une pièce en pied de lampe, simplement en prévoyant le passage des fils.





L'OEUVRE DU MOMENT:LE CHAT DECHIRE

L’œuvre du moment c'est quoi?

Soit ma dernière œuvre que je souhaite mettre à l'honneur, soit une plus ancienne qui a attiré mon attention cette semaine.

LE CHAT DÉCHIRE


J'ai pris un morceau de terre je l'ai fendu sur la longueur et je l'ai littéralement déchiré: c'est ce qui donne cet aspect au corps de ce chat.

Puis j'ai travaillé autour de cette déchirure au gré de mon inspiration pour obtenir ce qui pourrait être un chat.

  

L'autre face a été travaillée de façon à obtenir plus de reliefs pour une meilleure accroche de la lumière.

Conclusion: Les noms de mes pièces se rapportent tous aux commentaires des personnes qui les "contemplent"  ,c'est pourquoi ce chat est déchiré.

L'OEUVRE DU MOMENT: LE CHAT MULTIFACES

L'Oeuvre du moment c'est quoi?

Soit ma dernière oeuvre que je souhaite mettre à l'honneur, soit une plus ancienne qui a attiré mon attention cette semaine.

LE CHAT MULTIFACES

Parfois je m'amuse. ce jour là, je réfléchissais pour faire un chat à trois têtes. Pour contrer les difficultées j'ai  opté pour une tête à trois faces.

Afin de pouvoir profiter des trois faces je l'ai montée sur pivot :

Conclusion : Depuis le chat tourne la tête !